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Bands und artists in Europe we Germanheads like |
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Bands and artists with an ° have played on our gatherings
Billy Goodman was born in 1954 in Yonkers, New York. He performed for over a decade with the Goodman Brothers featuring Steve Kimock. He was touring with Jorma Kaukonen (Jefferson Airplane, Electric Hot Tuna), Dave Mason (Traffic) and bass playing as a road crew member for Grace Slick and Starship. Together with his brother Frank, he received a four star review in the German Rolling Stone for the 1995 Goodman Brothers release »Crooked Smile«. His 1998 solo debut »Walk the Street Alone« was equally well-received in Europe. Today Billy lives near Heidelberg, Germany and continues the tradition of folk and blues. His bottleneck slide guitar, original songs and expressive singing are his trademark. Along with his wife Sabine, Billy established the independent label "GoodmanRecords" in the year 2000 with three releases so far, »Live in Amsterdam«, »Hellrides« and Hollywood Waltzes« and »Blues«, all of which have received international acclaim. Billy’s CD »Dark Horses«, released in 2005, was recorded in America together with The Hooters after successfully opening their last two tours of Germany. His most recent solo CD »Blues from the Gospel« is a one of a kind record in todays market reviving a long lost genre of melodic country blues with a scriptural message. For additional information contact Billy GoodmanBahnhofstrasse 31 69115 Heidelberg Germany Fax:+49-(0)6221-602952 e-mail: e-mail: billyslide@aol.com Billy´s homepage: www.billygoodman.com
Billy Goodman wurde 1954 in New York geboren. Über 10 Jahre lang trat er mit den Goodmann Brothers u.a. zusammen mit Steve Kimock auf. Er tourte mit Jorma Kaukonen (Jefferson Airplane, Electric Hot Tuna), Dave Mason (Traffic) und war Bass spielendes road crew-Mitglied der Grace Slick and Starship. Zusammen mit seinem Bruder Frank erhielt er in der deutschen Ausgabe des Rolling Stone, eine 4-Sternekritik für das Album »Crooked Smile«, auch sein 1998 erschienenes Solo-Debut-Album »Walk the Street Alone« wurde in Europa sehr gut aufgenommen. Heute lebt Billy bei Heidelberg und setzt die Tradition der Folk- und Bluesmusiker konsequent fort. Seine Markenzeichen sind sein unverwechselbarer Stil auf der Bottleneck-Slidegitarre, die tiefsinnigen Texte seiner eigenen Songs und seine ausdrucksstarke Stimme. Zusammen mit seiner Frau Sabine, gründete er im Jahr 2000 das unabhängige Plattenlabel "GoodmannRecords", auf dem bisher die CD's »Live in Amsterdam«, »Hellrides and Hollywood Waltzes« und »Blues« erschienen sind. Billy’s CD »Dark Horses« wurde 2005 zusammen mit den The Hooters aufgenommen, nachdem er gemeinsam mit den The Hooters 2 Deutschlandtourneen erfolgreich absolvierte. Mit seiner aktuellen Solo-Veröffentlichung »Blues from the Gospel«, erfüllt er das stark vernachlässigte Genre des spirituellen Country-Blues mit neuem Leben. Weitere Informationen bei Billy GoodmanBahnhofstrasse 31 69115 Heidelberg Fax:+49-(0)6221-602952 e-mail: billyslide@aol.com Billy´s homepage: www.billygoodman.com |
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DIE OE KAPELLE °
"Macht Ihr Punk oder sowas..?" ist wohl die häufigste Frage, die sich die Mitglieder der OE Kapelle bei Nennung des vollständigen Bandnamens "Organisiertes Erbrechen" stellen lassen müssen. Skeptische Blicke bleiben meist, und so muss die Kapelle ihre Fähigkeiten und Qualitäten immer wieder durch Taten unter Beweis stellen. Der Name, aus einer Laune heraus geboren, ist allerdings schon etwas irreführend, doch im Regelfall sind letzte Zweifel schnell ausgeräumt.
THE OE KAPELLE ° The one and only German electric Grateful Dead (and more) cover band. German Deadhead´s pride! Founded in 1991, the OE Kapelle represents a counterculture against the "Zeitgeist". Handmade music was out in the 90ths but the OE Kapelle made their way. They are interpreting songs from Bob Dylan, Neil Young, Lou Reed and last but not least The Grateful Dead. And like any good cover band they develop own jams during the shows. A large repertoire of songs, changing the setlist and free improvisation during the concerts is a trademark of this band. |
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DEADICACE (F) °
Deadicace is a band based in Paris, France. It is a bunch of musicians fond of the Grateful Dead music willing to keep the flame of improvised rock and the spirit of the Deadhead community alive.Deadicace used to perform in parisian clubs and had a big following. Found in 1990, they disbanded after a few years and then reformed in January 1996 for the "Captain Trips Festival", the hommage to Jerry Garcia held in Paris.Deadicace has since been involved in all the shows ("Help On The Way","Looking For A Chateau", "Ship Of Fools", "To Lay Me Down", "Terrapin Station") related to the Grateful Dead music in France organised by the association Eyes Of The World , and featured on the bill at the "Feier On The Mountain III+IV" in Germany in August 1997/98 and the "Tribute To The Grateful Dead" in Amsterdam during the Cannabis Cup in November 97. The line up of Deadicace is:
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The Cosmic Charlies are a large part of and contributors to the Dead scene in the UK and Europe.They play, along with the likes of Deadicace (French tribute), the songs of the Grateful Dead, Jerry Garcia Band and Phish. Brian, founder and lead guitarist of the band maintains that although the music they play is the Dead, that they are 10% Dead and 90% Cosmic Charlies. This is most certainly true and becomes apparent when you hear them play.Brian has taken influence from a lot of other players other than the likes of Jerry (although he would site him as one of the main ones) including Duane Allman, Warren Haynes and most recently Trey from Phish who Brian now listens to religiously. He thinks that they are the greatest band around at the moment. The Charlies play a wide range of songs spanning the entire catalogue of Dead songs from the early Pigpen days such as Hard To Handle right up to the Touch of Grey period. In total they have a repertoire of about 250 songs.
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SCHLUFF JULL (D) °
Schluff Jull - founded 20 years ago as a psychedelic six-man project, developed a characteristic style thanks to the musicians enthusiasm for playing which was oriented on American rock music (Allman Brothers, The Band, Dead), but which rejected the then widespread copying of the well-known Westcoast and Southern Rock-Repertoires. Schluff Jull used mainly their own material from the beginning. The band increasing to 12 members and the expansion of its classic rock section, to include percussion and wind instruments, went hand in hand with the improvment in their musical possibilities. Today, Schluff Jull have integrated elements from rock, blues, soul, folk and jazz into a mature, individual sound which is between clever song arrangement and imaginative improvisation with which - similar to American bands like Phish or Blues Traveler - keep the music alive and develop it further in the spirit of the legendary Grateful Dead. Schluff Julls origin and concept make them a band, which beyond the three-and-a-half minute format, has a comforTABLE, relaxed relationship with the factor of time. Complex songs with a lot of scope for improvisation and individual musical atmosphere as well as the feel for the spontaneity of the moment, characterize the likeable group from Viersen. A continually developed 60-song repertoire enables Schluff Jull to frequently vary their sets and doubtlessy makes the band more attractive as alive act. Calculated rock drama has no place at a Schluff Jull Concert. Keeping to their songs and reviding them from time to time reflects the philosophy of the musicians around the songwriter, lead singer and guitarist Olaf Kalemba. The silent demand contained in the approch - for a period of maturity for music and its interpreters - is consistendly met by Schluff Jull themselves. This fact which is really worth listening to, is confirmed by the band´s first album - a live recording of a Christmas concert given in Viersen. The CD Heartlines on Taxim Records is much more than a snapshot of a home concert in Viersen, it is the long-overdue calling card from a self-confident band. The Band:
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DIE BLU´MEN ° "... keep on truckin´with the Blu´men ..." ![]() It all started in 1993, when Robert Briegel, Oliver Körner and Oliver Wollner met in Nürnberg´s legendary "Flohmarktkneipe", to play some song together, just for fun. More than six years later, reinforced by lead guitarist Oliver Langer and bass-player Pedro Heid. With acoustic and electric guitars, blues-harp, bass and skillfully arranged harmony vocals, they interpret their favorite songs of the Grateful Dead and of other bands like Crosby, Stills and Nash, The Band and America. "Freak-Folk" ist what they call their mixture of Westcoast, Folk, Blues and psycedelic elements. During the last six years, the Blu´men have been heard and seen on open-airs, street-festivals and several pub-stages all over Germany and abroad. Then band also went on a benefit tour through Bosnia after the war in Ex-Yugoslavia. They released their first CD "Improvision" in July 1997.
Contact: e-mail: robby@freakfolk.de |
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COSMIC FINGER (D) ° Es herrscht Aufruhr in der |
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DEAD AGAIN
Die Dead Again Homepage: www.dead-again.de Contact: Marcus Baudenbacher |
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AoxoToxoA
Im Herbst 2003 stand schliesslich auch der Name fest: AoxoToxoA!!! Die Bedeutung des "T" in der Mitte ist eines der sorgfältig gehütetsten Geheimnisse der Band. Man munkelt, es wissen's nicht mal alle Bandmitglieder. Nach einigen personellen Wechseln an den Drums und am Keyboard sind AoxoToxoA heute zu viert. Immer öfter werden die Konzertbesucher von Gästen auf der Bühne überrascht. Und überhaupt könnte manches was man sieht und hört die eine oder andere Frage aufwerfen, aber das gehört wohl zum bewusstseinserweiternden Erlebnis eines AoxoToxoA-Konzertes. War AoxoToxoA von Anfang an eher auf die frühen, psychedelischen Dead (Dark Star, The Other One,...) fixiert, so können sie sich heute auch zu "moderneren" Dead-Songs aufraffen. Aber auf "Lazy River Road" wird man wohl noch einige Jahrzehnte warten müssen. Martin G. - guitar, vocals Flo I. - guitar, vocals Michi I. - bass, vocals Dr. P. Knebel - drums, vocals on "Ripple" Die AoxoToxoA Homepage: www.AoxoToxoA.com |
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CAPTAIN OBVIOUS
Captain Obvious verfolgen einen anderen Ansatz: die Perfektion einer Studioaufnahme übt für das Sextett aus Hamburg und Ostfriesland nicht halb so viel Reiz aus wie die Energie, die Spontanität und der kreative Austausch eines guten Livekonzerts. Mit dem gewissen Mut zum Risiko betrachten Captain Obvious dabei die eigenen Songs niemals als vollendet, sondern versuchen gemeinsam auf der Bühne einzelne Songbausteine anders als gewohnt zu kombinieren, Songs ineinander fließen zu lassen oder sie völlig neu zu interpretieren. Funk und Rock mit 70er-Schlagseite, die wichtigsten musikalischen Schnittmengen der Bandmitglieder, dienen der Band als Ausgangspunkte und Erdung für Ausflüge in die entlegeneren Winkel des musikalischen Universums. So begibt man sich gemeinsam mit dem Publikum in psychedelische Dub-Trance-Electronica Welten oder progressive polyrhythmische Eskapaden, gibt sich albtraumhaften Soundscapes hin oder fährt mit dem Rumäno-Trabbi „Dacia“ zum Balkan-Offbeat-Dorffest. Auch vor spontanen Tonart- oder Groovewechseln machen Captain Obvious keinen Halt, ebensowenig vor Uminterpretationen mehr oder minder bekannter Fremdkompositionen. Diese Experimentierfreude hindert Captain Obvious aber glücklicherweise nicht daran, oft genug einfach die Rock-Sau raushängen zu lassen mit Starkstrom-Hyperfuzz Gitarrenriffs, satt röhrender Hammond-Orgel und einem mörderisch schiebenden Groove-Dreigestirn aus Drums, Bass und Percussion. Denn bei aller Liebe zum freien musikalischen Gedankenaustausch weiß man auch um die Wirkung eines tight ausgearbeiteten Arrangements und versucht das beste aus den Welten Improvisation und Song zu verbinden.
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Ensembe Orient Express
Man sieht: beim EOE ist einfach alles musikalisch Machbare möglich! Abwechslung ist Programm. Stagnation undenkbar. Klassische und streng durchkomponierte Stücke wechseln sich mit freien und ausschweifenden Improvisationen ab. Das Ensemble Orient Express verfolgt seinen ganz eigenen musikalischen Weg, von dem es niemand abzubringen vermag. Anfang 2011 geht es wieder nach Indien. |
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Fresh Kneedrops
Die Fresh Kneedrops sind eine schweizer Jamband und die Mitglieder kommen aus den Regionen Olten, Zofingen und Luzern. Gegründet wurde die Band im Januar 2008, aber über die Hälfte der Musiker spielen bereits seit dem Jahr 2001 regelmässig zusammen in verschiedenen Formationen. Ganz in Jamband-Tradition garantieren die jeweils wechselnden Setlists und die Improvisationen, dass Fresh Kneedrops-Konzerte für Publikum und Band nie langweilig werden. Die Musik ist frisch, fröhlich und inspirierend. Sie lädt ein zu einer Reise in die Welt der Grooves und des Tanzes, weit ab von Mainstream und Hyper-Kommerz. Shake-it-a-Boogie!
Die Homepage: Fresh Kneedrops |
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Painters:
Harry Krippner Harry Krippner (* June, 1st 1954 † July, 24th 1993) was a painter and a Deadhead too. Inspired by the music of the Grateful Dead and many voyages to Mediterranean and Balkan countries he created a lot of paintings,drawings and collages. His first Grateful Dead experience was the famous Rockpalast broadcast in 1981. The spectator will find a lot of allusions to Rockbands of the 60th and the 70th. If you will see an announcement for an exhibition of his works, don´t miss it!
Harry Krippner (* 1.6.54 † 24.7.93) war sowohl ein Maler als auch ein Deadhead. Beeinflusst durch die Musik der Grateful Dead und durch viele Reisen mit seinem Renault Kastenwagen in manche Mittelmeer- und Balkanländer, hat er viele Gemälde, Zeichnungen und Collagen gemacht. In seinen Bildern gibt es gerade für Deadheads manches zu erkunden. Die Dead hat er 1981 bei der bekannten Rockpalast Austrahlung entdeckt und sie haben ihn nicht mehr losgelassen. Aber er wurde auch von vielen anderen Rockbands beeinflusst. Viele seine Werke enthalten Andeutungen auf Bands der goldenen Rockmusik-Zeit der 60er und 70er Jahre und so kann jeder Betrachter sich seinen Inspirationen hingeben. Wer mal mitkriegen sollte, dass eine Ausstellung in seiner Nähe läuft, sollte sie nicht verpassen! Bei dem Plauen 2000 Festival wurden seine Werke ausgestellt, zwei weitere davon kann man in den Bildern zu unserer Plauen 2000 Webseite betrachten. Mehr Bilder bei der:
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